Ruscha

"I like the idea that an artist should never be questioned about what he does, because he actually deserves this right of artistic license...I've always felt like the number one rule is that there are no rules" Ed Ruscha.

Parece ser que a este artista norteamericano de la segunda mitad del siglo XX le influyeron tanto The Americans del fotógrafo Robert Frank como lo hizo la Ruta 66. Un paisaje que representaba peligro y libertad, entre medias del cielo y el infierno. Ruscha no estaba interesado en el automóvil en sí, sino en la iconografía de la ciudad que veía en él. Ruscha está interesado en la carretera como experiencia más que en el automóvil en sí.

Pasó una temporada huyendo de la pintura ya que no estaba de acuerdo con que lo encasillasen bajo la etiqueta del Pop art. Es por eso que abandonó la pintura convencional y comenzó una serie en la que utilizaba la mancha, ya fuese grasa, mermelada, aceite...o cualquier otro material no convencional para realizar sus obras.

Sus principales influencias eran los medios de comunicación de masas y el cine siendo su principal y mayor influencia el artista Jasper Jones. Otras de sus grandes influencias fue Sir John Everett Millais e incluso rápidamente asociaron su serie de gasolineras a una de las obras de Edward Hopper "gas".

A modo de apunte personal, considero que el poder de sugestión de las palabras representa un importante punto en la obra de Ruscha. Existen palabras que crean cierta excitación por algún mecanismo interno, sospecho ligado a las experiencias personales, que activa alguna conexión y provoca una sensación o un recuerdo. Es esa capacidad de crear una imagen o una sensación la misma que considero que poseen determinadas melodías, obras de arte, simples imágenes de la vida cotidiana o incluso colores. En cualquier caso, cosnidero importante esa relación texto - obra por la capacidad del texto de crear una imagen frente a la imagen sobre la que se halla o incluso la forma misma del texto.

Puesto que parte de mi principal interés radica en la relación imagen/texto considero que Ruscha es uno de los autores que más me están interesando recientemente.

Escuchando: Born to suffer - Xiu Xiu

Bauman ~ Amor líquido

Sobre la fragilidad de los vínculos humanos...

En la actual sociedad líquida en la que lo principal es la obtención de deseo inmediato con el menor esfuerzo, las relaciones personales se mueven en un camino incierto.

Con la era de las comunicaciones, se puede estar más cerca de una persona que está a miles de kilómetros de ti que de la que tienes delante. La sociedad virtual crea una red sólida (de falsa solidez) en la que es más “seguro” relacionarse con el resto del mundo. Donde los homos consumens se desenvuelven con mayor seguridad y tranquilidad, ya que es más sencillo acabar con una relación borrando un contacto de tu correo que tener que dejar a una persona física cara a cara.

A grandes rasgos, lo que más me ha interesado de este libro para mi proyecto, ha sido sin duda esa perversión de la comunicación que existe hoy en día. Cómo nos aislamos del mundo por puro egoísmo. Cómo estamos tan preocupados en satisfacer nuestros deseos inmediatos, que no prestamos atención al resto del universo hasta que nosotros mismos somos objeto de lo que hacemos, que es cuando sentimos esa soledad.

Esa visión de las relaciones como un mero proceso mercantil de conveniencia, esa inversión a corto plazo ya que quizás no salga rentable mantenerla, me ha hecho darme cuenta de que mi proyecto, ya no sólo habla en cierto modo de soledad y la falta de comunicación, si no también del egoísmo de la sociedad en la que vivimos, de esa dificultad de relacionarnos que es cada vez mayor.

Esa sensación de angustia que nos provoca la posibilidad de estar solos, nos hace buscar satisfacer el deseo momentáneo pensando que si no nos atamos a alguien, podríamos mitigar esa soledad momentánea, cuando en realidad, lo único que hacemos es sentirnos aún más solos.

Escuchando: Hi - Xiu Xiu

Shigicelli ~ Santiago

"Estoy interesada en la percepción del mundo que nos rodea, pero también en la percepción de nosotros mismos en el mundo, transformando lo vulgar, un tema corriente, en una fotografía cargada de emoción. A veces en este acto de mirar lo cotidiano, lo familiar muestra su propensión a convertirse en algo extraño y ajeno. Esta sensación de extrañamiento se adueña del espectador a través del punto de vista subjetivo de mis fotografías, como narración en primera persona, que coloca al espectador dentro de la fotografía" Elisa Sighicelli 

Elisa Sighicelli es italiana. En al exposición que he sacado de la biblioteca se supone que aborda la otra cara de Santiago de Compostela, no la monumentalidad del casco histórico, sino la zona de pisos en alquiler, pisos de estudiantes...

Monta las fotografías en plexiglás y pinta la parte trasera del plexiglás de negro a escepción de las partes en las que la luz de los neones de diferentes potencias colocados deben dotar a la fotografía de una especial luminosidad. Creadora de atmósferas mediante fotografías de lo cotidiano y la alteración lumínica por medio de los neones.

Fotografía espacios ordinarios, sin efectos personales, extrañamente universales y que siendo muy próximos, paradojicamente parecen distantes. Subraya la cotidianidad, la hace presente y la torna desconocida. Fotografía cosas que ya conocemos pero como si fuese sólo en ese justo momento en que miramos sus fotografías cuando percibiéramos que esas cosas existen y que nosotros existimos.

Espacios en estado de espera que estuvieron ocupados pero que, ahora vacíos, esperan una siguiente ocupación. Existe una dualidad temporal, pasado momento en que fue tomada la fotografía con el presente de la luz no inicial de los neones de detrás de las fotografías.

Lo sublime de lo cotidiano. Sighicelli trabaja con la idea de "diario compartido". Al estar las habitaciones vacías, pretende evocar imágenes personales, sucesos íntimos.

La duplicidad de posibilidades sugeridas por las imágenes tan vacías y banales te hacen consciente de tu humanidad, de esas emociones ocultas bajo capas y capas. La soledad, el sentimiento de espera, el sentimiento que tanto nos ataca, la necesidad de que algo venga a romper con esa monotonía y aleje la desnudez de esta vida tan evidentemente desnuda. 

Escuchando: Electric Light - PJ Harvey

A dead astronaut in the space

"The saddest thing that I'd ever seen were smokers outside the hospital doors"

 

 

No forma parte del proyecto, pero sí de mi práctica artística.

Escuchando: Avalanches - IAMX

We are accidents waiting to happen

Continuando paralelamente con mi proyecto a óleo, estoy realizando un par de cuadernos de dibujo para experimentar con mayor libertad en cuanto a la relación imagen/texto.

Subiré una serie de dibujos más cercanos a esta idea del texto y la imagen que a la temática de mi proyecto en sí, pero que de una manera u otra influyen directamente en el desarrollo del proyecto ya que probablemente me sirvan de base para realizar las posteriores obras en el soporte del lienzo, así como a modo de reflexión y recopilación de frases.

El primer cuaderno está más estrechamente relacionado con el proyecto, pero considero que los dos son importantes para el proceso, por lo tanto haré una diferenciación pero continuaré utilizando ambos.

Primer cuaderno:

Segundo cuaderno:

A medida que vaya realizando más dibujos los iré colocando, así como el proceso de los cuadros que realice y la investigación artística que estoy realizando mirando artistas que podrían servirme de referencia.

Nightlights and Windowsteam

En cuanto a la relación de texto e imagen, mi idea principal consiste en realizar una serie de cuadros a óleo en una línea similar a las realizadas en ICP, escenas interiores con varias personas separadas por un vacío comunicativo. En cuanto al texto, el año pasado descubrí por casualidad a un artista que realizaba cuadros como con vaho:

Inspirada por esos cuadros, mi idea consiste en realizar por un lado las escenas anteriormente citadas y por otro lado, cuadros más pequeños con frases escritas como en vaho que tengan cierta relación con la escena en sí.

Puesto que una de mis mayores fuentes de inspiración a la hora de crear es la música, muy probablemente las frases que acabe pintando sean sacadas de letras de canciones.

En un principio no acababa de encontrar la relación completa, y de hecho, hasta q no haga alguna prueba y no vea como queda, no estoy completamente segura de si funcionará, pero en un principio la idea consiste en que el propio vaho tenga relación con la escena. Es decir, por ejemplo, si la escena se desarrolla en un autobus, el vaho será en los cristales del autobus, si por el contrario se desarrolla en un interior, el vaho será o en un espejo o en una ventana...dependiendo de donde sea la escena en ese cristal se hallará el vaho.

Estuve tomando una serie de fotografías para los cuadros, como el vaho se va con relativa rapidez y no tengo aún muy claro qué escribir, los textos escritos no se corresponden con los que pretendo escribir, pero las fotos me sirven de base orientativa.

En el bus:

 En la ventana:

En el baño:

Estos son sólo algunos ejemplos, tengo algunas fotos más y seguiré tomando nuevas fotos.

Escuchando: Ratts of the capital - Mogwai

Procesos y Proyectos

A estas alturas del curso ya he tenido tutorías con prácticamente todos los tutores, y en cierto modo, me han servido bastante para encaminar mi proyecto. A pesar de partir de una idea, tenía bastantes más elementos inconexos que poco a poco van tomando forma y acoplándose los unos a los otros para formar un todo más o menos homogéneo.

A grandes rasgos, lo que me gustaría recalcar de estas tutorías, además de los autores que me recomendaron de los que hablaré más adelante es:

1.- Importancia del cuaderno de dibujo. Dejar de pensar que los dibujos que hago son solo bocetos. Me resulta más sencillo encontrar la relación del texto y la imagen en una hoja de papel que en un lienzo, por lo tanto, el hecho de descubrir que puedo en vez de elegir el óleo o el lápiz realizar las dos cosas, me resulta muy enriquecedos a la par que entretenido. Aunque mi trabajo se base en el óleo, me encanta dibujar, y el hecho de que mis dibujos complementen el proyecto me estimula bastante a seguir trabajando en ellos, a seguir experimentando.

2.- Reafirmación de mi idea inicial de relacionar texto con imagen. A cada tutoría que iba, más segura estaba de esa relación.

3.- Reafirmación del tema en sí.

4.- Referencias artísticas en relación a mi proyecto.